| BLITZ 2016: NISAM SAM |

Postoje zvukovi koje možemo čuti samo ako je u prostoru tiho; mali mravi, sitno cvijeće koje možemo vidjeti ako se spustimo na zemlju. Ako se sagnemo, možemo razgovarati sa djetetom gledajući ga u oči. Postoje jela koja se spremaju satima pa ako ih pojedemo u par minuta, vjerojatno nećemo osjetiti sve nijanse njihova okusa. Postoje tekstovi koje je, kako bi ih shvatili, potrebno pročitati nekoliko puta. «Ako ne želiš ništa osjetiti», rekla je jednom jedna koreografkinja, «kreći se brzo». «Slično je i u seksu», dodala je. A slično je i u umjetnosti: kreativni proces traži vrijeme; realizacija predstave ili festivala – na primjer na nekoj neobičnoj ili izoliranoj lokaciji – iziskuje trud, zahtjeva određeni ljudski i financijski angažman. Od gledatelja kazalište očekuje želju i pažnju.

Postoje predstave za samo jednog gledatelja. Međutim, iako je radost zajedničkog gledanja veća kada je publika brojnija, kazališnom iskustvu nisu potrebne stadionske brojke, kao što je na primjer 23000 ljudi u rimsko doba u pulskoj Areni pratilo gladijatorske borbe. Priroda kazališta nije ekonomska, što ne znači da ekonomija nije potrebna za njegov život i da kazalište ne pridonosi ekonomiji društva. U kriznim povijesnim trenucima u kojima je opstanak Kulture opasno ugrožen (sloboda mišljenja i stvaranja; bavljenje ne primarnim ali jednako bitnim dobrima) kazalište je dužno postati kulturni centar, mjesto okupljanja, alternativna škola ili svjetionik, prostor gdje se usprkos svemu njeguje Pažnja. «Nisam sam» zato što BLITZ vjeruje da je čovjek političko biće, da su svi ljudi odgovorni za sve ljude, da more miriše, da vanzemaljci postoje i da su mogućnosti beskrajne.

BLITZ 2016 najavljuje svoje novo izdanje u petak 26. kolovoza u jednom vrtu Staroga grada, zvučnim live act-om In the garden multimedijalnog umjetnika Davora Sanvincentija koji će potenciranim zvukovima «skupljenim» kroz pejzaže lišene ljudske aktivnosti, stvoriti «prostor unutar prostora» u kojeg smo pozvani ući.

Svakim danom od subote 27. kolovoza do petka 2. rujna u istom vrtu Hotela Angelo D’Oro biti će moguće uživati u osmosatnoj ambijentalnoj zvučnoj instalaciji Nevidljivi pejzaži / Zemlja o kojoj Sanvincenti kaže: «linearnost kompozicije poziva na prisutnost i meditaciju u vremenu, na stvaranje prostora za unutarnji pogled».

U srijedu 31. kolovoza u Multimedijalnom centru, glavni program BLITZa otvara sekcija Croatian Scene Focus sa koreografkinjom Martinom Nevistić / O.N.E. koja se predstavom Apollonian vraća u 1969. i leti na mjesec da bi od tamo promatrala zemlju te se služi tom simboličkom referencom kako bi tematizirala postojeću krizu vizualnosti: «zasićenje slikama dokazuje nedostatak kapaciteta da se zamisli alternativa svijetu kakav je danas». U vezi sa svojim astronautskim iskustvom Russell L. Schweickart, pilot misije Apollo 9, je rekao: «Kad si vani u jednom od tih svemirskih odijela, zaista se nalaziš u svemiru. Nema granica onome što vidiš. Tamo je potpuna tišina i taj prekrasan pogled. U tom trenutku povijesti predstavnik si čovječanstva jer proživljavaš to iskustvo, na neki način, za ostatak ljudske vrste».

U četvrtak 1. rujna u Dječjem vrtiću Neven, u sekciji bLiTZ 4 kiDZ za najmlađe, sa Teatrom Poco Loco i njihovom interaktivnom ekološkom predstavom po priči Djed i najveća repa u svemiru Adama Petera Maguirea, još jednom putujemo u svemir i još se jednom vraćamo na zemlju.

Istu večer u Kazalištu Gandusio u sklopu sekcije SURPRISES. Experimental Cinema Corner, talijanski umjetnici Linda Rigotti i Daniele Pezzi, gostujući selektori filmske večeri In your Dreams I am a Landscape, predstavljaju nam devet video radova na temu Prirodnog Krajolika autora iz SAD-a, Čilea, Italije, Norveške, Australije i Njemačke.

U petak 2. rujna u MMC-u u plesnoj predstavi All dressed up with nowhere to go talijanske koreografkinje Giorgie Nardin, vrijeme postaje nestvarno, gusto i cirkularno. Na sceni muškarac i žena, odjeveni samo u košulje, skrojene po mjeri, spremaju se van. U dugom nizu sitnih svakodnevnih gesta oni popravljaju, podešavaju, prilagođavaju, ponavljaju… prateći njihova tijela pod mekim svjetlom reflektora i gledatelj konačno gubi ravnotežu, lebdi između stvarnosti i apstrakcije.

I na kraju, završni događaj Silence is sexy sa vjernim resident DJ-evima Madame Fature i Schwizarski u Zagrebu zatvara ovo četvrto svemirsko festivalsko izdanje.

| BLITZ 2016: NISAM SAM | PROGRAM |

Najava Festivala

IN THE GARDEN

DAVOR SANVINCENTI (HR)

live sound act | 26/8/2016 | H 21 / Hotel Angelo D’Oro, Vladimira Švalbe 40 | slobodan ulaz

Radom U vrtu multimedijalni umjetnik Davor Sanvincenti nastavlja svoje istraživanje na polju fonografije i ekološkog pristupa u percepciji glazbe. Rad se sastoji od geoloških zvukova, audio materijala iz prirodnih okruženja, zvučnih istraživanja pejzaža lišenih ljudske aktivnosti. Na rovinjskoj site-specific lokaciji oni će biti potencirani kako bi stvorili prostor unutar prostora.

Davor Sanvincenti (1979) multimedijalni je umjetnik poznat i pod imenima Messmatik i Gurtjo Ningmor. Intenzivno se bavi područjem fenomenologije audiovizualnog i antropologijom vizualne kulture, fokusirajući se na propitivanje različitih stanja i oblika ljudskih osjeta i percepcija. Njegovo se umjetničko djelovanje grana u razne medije: film i video, fotografija, fizičke svjetlosne i zvučne instalacije te audiovizualni performansi. U radovima se bavi konceptom iluzije, istražujući moguće granice percepcije te konstrukcije iskustva. Izlagao je na brojnim međunarodnim izložbama i festivalima, te je dobitnik nekolicine nagrada među kojima Radoslav Putar (2010) za najboljeg umjetnika do 35 godina i T-HT nagrade pri Muzeju Suvremene Umjetnosti (2008).
http://messmatik.net/

NEVIDLJIVI PEJZAŽI / ZEMLJA

DAVOR SANVINCENTI (HR)

ambijentalna zvučna instalacija | 27/8-2/9/2016 | 27-30/8: H 14 – 22 | 31/8-2/9: H 9 – 17 / Hotel Angelo D’Oro, Vladimira Švalbe 40 | slobodan ulaz

Nevidljivi pejzaži / Zemlja osmosatna je zvučna instalacija/kompozicija, dio većeg projekta La cour du domaine. Rad istražuje polje fonografije i fenomene ekološke percepcije. Kompozicija se sastoji od sekvenci terenskih snimki nastalih u prirodi, na raznim lokacijama preko tri kontinenta. Linearnost kompozicije, bez ponavljanja, poziva na prisutnost i meditaciju o vremenu, na stvaranje prostora za unutarnji pogled. Snimljene zvučne sekvence su u asimptomatskoj potrazi za «čistom» divljinom, za zvukom pejzaža lišenog ljudskog djelovanja. Kompozicija ne pokušava reprezentirati iskustvo, već manipulira isječcima jedne neprikazive situacije i stvara novu perceptivnu situaciju koja je i sama neponovljiva i nesaglediva u cjelini. Djeluje kao dio prostora i vremena koje meditira nad vlastitim protjecanjem.

Davor Sanvincenti (1979) multimedijalni je umjetnik poznat i pod imenima Messmatik i Gurtjo Ningmor. Intenzivno se bavi područjem fenomenologije audiovizualnog i antropologijom vizualne kulture, fokusirajući se na propitivanje različitih stanja i oblika ljudskih osjeta i percepcija. Njegovo se umjetničko djelovanje grana u razne medije: film i video, fotografija, fizičke svjetlosne i zvučne instalacije te audiovizualni performansi. U radovima se bavi konceptom iluzije, istražujući moguće granice percepcije te konstrukcije iskustva. Izlagao je na brojnim međunarodnim izložbama i festivalima, te je dobitnik nekolicine nagrada među kojima Radoslav Putar (2010) za najboljeg umjetnika do 35 godina i T-HT nagrade pri Muzeju Suvremene Umjetnosti (2008).
http://messmatik.net/

Croatian Scene Focus

APOLLONIAN

MARTINA NEVISTIĆ / O.N.E. (HR)

suvremeni ples | 31/8/2016 | H 21 | MMC, Trg Brodogradilišta 5 | ulaz: 50 KN

Koncept i koreografija: Martina Nevistić | Izvedba: Petra Chelfi, Lana Hosni, Martina Nevistić | Dramaturgija: Nina Gojić | Vizualni dizajn, scenografija i kostimografija: Martina Granić | Vizualno oblikovanje videa i montaža: Dora Đurkesac | Snimanje i fotografija: Neven Petrović | Oblikovanje zvuka i glazbe: Višeslav Laboš | Korištena glazba: Spektar, Nep, Oue i Labosh | Naracija u zvuku: Luka Bulović, Kruno Bakota | Tehnička podrška: Duško Rihtermoc | Produkcija: O.N.E. | Ko-produkcija: Festival Perforacije/Udruga Domino, Rezidencijalni program Zagrebačkog plesnog centra/Hrvatski institut za pokret i ples | Realizirano uz podršku: Gradski Ured za obrazovanje, kulturu i šport Grada Zagreba, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, z/k/m, Zagrebački plesni ansambl

Krajem šezdesetih godina prošlog stoljeća pojavile su se prve slike planeta Zemlje iz svemira, tada nazvane “plavom pikulom”, a postale su masovno dostupne nakon slijetanja na Mjesec 1969. godine. Ideja ljudske civilizacije kao ujedinjenog entiteta kojim ne vladaju rasne, klasne i druge identitetske podjele, nego se poima kao jedinstvena cjelina, dobila je svoju vizualnu reprezentaciju dvadeset godina prije svršetka Hladnog rata. Na neki način, već je slika Zemlje dobivena iz njezine orbite anticipirala kraj binarnog odnosa prema svijetu, te postala ikona globaliziranog svijeta kakav poznajemo danas iako je i ta slika još uvijek daleko od načela jednakosti kojima su stremili kontrakulturni pokreti iz vremena prvih letova u svemir. Let na Mjesec – i njegovo televizijsko posredovanje – označili su prekretnicu u načinu na koji je organizirana ljudska percepcija svijeta: čovjek je po prvi put vidio Zemlju “izvana”, iz perspektive njezina satelita, kao jedinstvo za sebe.

U svojem novom autorskom projektu Martina Nevistić pristupa toj problematici multimedijalnim odnosom prema koreografiji: sučeljavanjem snimljenog i izvedenog materijala nastoji se ukazati na činjenicu da današnjom komunikacijom upravljaju deteritorijalizirane slike bez jasnog subjekta gledanja. Na razini koreografije, problemu se pristupa stvaranjem materijala pomoću spekulacije o tijelima koja se prilagođavaju promijenjenim fizikalnim uvjetima, drugačijim gravitacijama i nepoznatim biosferama. Simbolička referenca leta na Mjesec pritom funkcionira kao okosnica pomoću koje postaje moguće ne samo tematizirati postojeću krizu vizualnosti nego i ispitati mogućnosti transformacije tog stanja.

Martina Nevistić, rođena 1983. u Zagrebu, bavi se izvedbom, autorskim i pedagoškim radom. Osnivačica je O.N.E. umjetničke organizacije. Diplomirala je Organizaciju i menadžment u Zagrebu te ples na Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) u Austriji. Njen rad je kontinuirano podržan od HIPPa i Zagrebačkog plesnog centra, Udruge DOMINO/ Festival Perforacije i z/k/m-a. Članica je Zagrebačkog plesnog ansambla. Bavi se pedagoškim radom na području suvremenog plesa i joge, na domaćoj i međunarodnoj sceni.
http://www.one-art.hr

bLiTZ 4 kiDZ

DJED I NAJVEĆA REPA U SVEMIRU

TEATAR POCO LOCO (HR)

dječja predstava | 1/9/2016 | H 9.30 + 10.30 + 12.30 | Dječji vrtić Neven, Valbruna bb | slobodan ulaz

Performers: Maja Katić, Zrinka Kušević, Dunja Fajdić | Direction: Renata Carola Gatica | Musical instrument: ukulele

Djed i baka su tužni jer repa nije rodila. Što sad? Odluče posaditi Genijalno Mega Ogromno zrno i tako se konačno osladiti repicom. Ali jao! Iz tog neobičnog zrna repa ne prestaje rasti sve dok ne preraste čak i planet Zemlju! Svi se čude. Čudi se djed, čudi se baka, čude se susjedi, čude se kumovi, čude se kokoši, krave, mačka, pas, pilići, purani, ma baš svi!

Teatar Poco Loco izvodi veselu ekološku priču nastalu po predlošku Djed i najveća repa u svemiru Adama Petera Maguirea, iz zbirke Bajke za bolje sutra. Govori o radu, ljubavi i strpljenju koje je potrebno uložiti u zemlju (i u našu planetu Zemlju), jer ona nam daje hranu i život, a mi njoj zauzvrat ljubav i njegu kako bi svi bili zdravi i sretni.

Kao dio bLiTZ 4 kiDZ sekcije – čija je želja ukazati djeci kako kroz kazališni pogled mogu promatrati i mijenjati svijet – ova predstava je edukativnog karaktera te je kroz multimedijalni jezik i interaktivnost otvorena za suradnju i razgovor s gledateljima. Jedno novo iskustvo, jedna nova priča, jedan novi mali čovjek.
Teatar Poco Loco

SURPRISES. Experimental Cinema Corner

IN YOUR DREAMS I AM A LANDSCAPE

GUEST CURATORS: LINDA RIGOTTI + DANIELE PEZZI (IT)

video umjetnost | trajanje 95’ | 1/9/2016 | H 21Kazalište Gandusio, Trg Valdibora 17 | slobodan ulaz

autori: Cecelia Condit (USA), Within a stone’s throw, 7:12’
 | Enrique Ramirez (RCH), Un Hombre que camina, 21’

 | Daniele Pezzi (I), A man afoot ain’t a man at all, 15:56’
 | Linda Jasmin Mayer (I), Snowcats, 9:30’
 | Cosimo Terlizzi (I), La bestia, 7:35’
 | Linda Rigotti (I), In inverno, Simone, le rocce, 15’
 | Anders Elsrud Hultgreen (NO), Down there between moss and dead leaves, so raw and cold, 2’
 | Brendan Lee (AUS), Between rock, 13’
 | Nicolas Rupcich (CHL-DE), EDF, 5:25’

Program video umjetnosti i eksperimentalnog filma U tvojim snovima ja sam krajolik nudi izbor devet video radova autora iz SAD-a, Čilea, Italije, Norveške, Australije i Njemačke, nudeći nam široki pregled mogućih tumačenja i vizija Prirodnog krajolika. Postupak odabira potpuno usmjeren na vrijednost i snagu pojedinih djela, bez obzira na važnost i ugled autora, otvara put otkrićima novog. Izaći iz grada (stvarnog ili imaginarnog), izaći iz granica tijela, iz navika izgrađenih kao zgrade jednolične kulture, među kojima se krećemo utabanim i neraspravljenim pokretima. Priroda se preobražava, materija nikada ne umire, ona uvijek hoda dalje. Biti u njoj više nam nije dano kao takvo, ući u nju postaje izbor (ili nužnost), potraga koja vodi do poremećaja pravokutnosti nam poznatog, potraga koja nas ponekad plaši jer tamo vladaju druga pravila. Ono organsko otvara put ka nesmetanom prostoru, ka drugim vizijama stvarajući prorez kroz koji izvire drugačije svjetlo. Mi nismo sami. (Linda Rigotti and Daniele Pezzi)

ALL DRESSED UP WITH NOWHERE TO GO

GIORGIA NARDIN (IT)

suvremeni ples | 2/9/2016 | H 21 | MMC, Trg Brodogradilišta 5 | ulaz: 50 KN

Izvedba: Marco D’Agostin, Sara Leghissa | Istraživački proces: Amy Bell, Marco D’Agostin, Sara Leghissa, Giorgia Nardin | Zvuk: Luca Scapellato LSKA | Svjetlo: Matteo Fantoni | Kostimi: Edda Binotto | Projekt je razvijen u sklopu: ChoreoRoam Europe 2012 CSC/Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa (Vicenza), The Place (London), Dansateliers (Rotterdam), Paso a 2/Certamen Coreografico (Madrid), Dance Week Festival (Zagreb), B Project 2013 Jheronimus Bosch 500 Foundation (‘s-Hertogenbosch), CSC/Centro per la Scena Contemporanea (Bassano del Grappa), Dance Umbrella (London), D.ID Dance Identity (Pinkafeld), La Briqueterie-Centre de développement chorégraphique du Val de Marne (Paris), Dansateliers (Rotterdam) | I uz potporu: CSC/Centro per la Scena Contemporanea – Bassano del Grappa, Graner/Mercat de les Flors – Barcelona, La Piccionaia/I Carrara/Teatro Villa dei Leoni – Mira, La Conigliera – Resana, INTEATRO Residenze – Polverigi, Teatro Fondamenta Nuove – Venezia, Associazione Culturale Arearea – Udine, Associazione Culturale VAN

Dug naslov kako bi se istaknuo nedostatak kraja ili stalna, suptilna preobrazba. Biti dobro odjeveni ne znajući gdje se ide: uništenje linearnosti vremena, početka i kraja; tjelesna mogućnost pronalaska memorije geste, kristalizacije pokreta, prilagođavanja predodređenoj plesnoj partituri unatoč kategoričkom odbijanju improvizacije. Tijela izvođača su, na ovoj sceni, igle stvarnosti zabijene u tkivo predstave. Dodiruju si nos, glavu, zasukuju rukave i okovratnike kao iznenađeni usred ulice, u supermarketu, ili dok sjede za uredskim stolom. Samo je jedna noga mirna, kao postolje koje pridržava cijelu težinu stvarnosti, poput debla koje kopa i pritišće zemlju pokušavajući – beskorisno – izvući vlastite korijene, da bi se naposljetku našlo bez ravnoteže, podložno svoj sili gravitacije.

Umor je bijeg dok je kontakt oblik samoobrane od pogleda promatrača koji klizi golom i svetom površinom tijela bez srama i bez provokacije. Sve je u tome, u mogućnosti razabiranja apstraktnog u konkretnom i stvarnog u apstraktnom, u blijedim bojama tijela i prigušenim svjetlima, nekog oblika topline. I tijelo koje na nju reagira.(iz teksta Mattea Antonaccija)

Giorgia Nardin je nezavisna koreografkinja i izvođačica. Stvara solo i grupne predstave za kazališne prostore, galerije i muzeje. Njezin prvi solo, Dolly, koji se bavi raznim ikonama ženskoga tijela, višestruki je dobitnik priznanja a predstavljen je diljem Italije i Europe (Edinburgh Fringe, Interplay Torino, Festival Mess Sarajevo). Nardin sudjeluje u mnogobrojnim europskim projektima, među ostalima: Choreoroam Europe, Performing Gender, B Project i Pivot Dance. All dressed up… dobitnik je nagrade Prospettiva Danza 2013.
www.giorgianardin.com/

BLITZ CLOSING PARTY

SILENCE IS SEXY

DJs: MADAME FATURE (HR) + SCHWIZARSKI U ZAGREBU (HR)

 2/9/2016 | H 11 pm | Ixie Sky Bar Rovinj | slobodan ulaz

Shhh…Say nothing. Just be there, and dance!